Agenda

01/06/23–02/08/23. Dimonis. Ex-orcismes i in-orcismes de Verdaguer. Monestir de Sant Esteve, Banyoles.

30/06/23–09/08/23. Flores y Viajes. Naves del Español en Matadero, Madrid.

05/07/23–31/07/23. Tres maneres d’entrar en un escenari: Rodoreda, Verdaguer i Brossa. CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona).

         05/07/23–12/07/23. I-No em va fer Joan Brossa. CCCB.

         05/07/23–31/07/23. II-Dimonis. CCCB.

         15/07/23–31/07/23. III-Flors i Viatges. CCCB.

30/09/23–08/10/23. Flors i Viatges. TNC (Teatre Nacional de Catalunya) Barcelona.

18/11/23–09/01/23. Dimonis. Ex-orcismes i in-orcismes de Verdaguer. El Casino de Manresa.

Biografía

Cabosanroque son Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro. Su trabajo se desarrolla alrededor del sonido y sus capacidades performativas. Sus intervenciones cuestionan el espacio de exhibición y los formatos; también cuestionan al espectador a la hora de habitar este espacio, físico, temporal y conceptual; sonoro y visual. Les interesa el artificio y su relación con los humanos.  

 

Buscan tensiones entre disciplinas como la música, el teatro, las artes visuales y el sonido para abrir márgenes, espacios en conflicto. Su formación académica (música, ingeniería industrial y arquitectura) les lleva a utilizar la tecnología en todas sus obras, siempre entendida como herramienta, como medio y no como estética, en un proceso continuo de investigación. A menudo colaboran con otros artistas, pensadores y escritores.

 

Desde 2012 sus obras se exponen nacional e internacionalmente. En los últimos años han estado en: CaixaFòrum + (2023); Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona 2023); Cité de l’Architecture, (París 2021); Centre Georges Pompidou, (París 2020-2021); Center for Contemporary Arts of Glasgow, (Glasgow 2019); Casa Encendida, (Madrid 2018);  Shaubude,  (Berlin 2018); Fonoteca Nacional de México, (Ciudad de México 2012); Teatre Nacional de Catalunya, (Barcelona 2023, 2016, 2008); Sonar Festival, (Barcelona: 2018, 2015, 2014, 2010, 2008, Frankfurt: 2008, Santiago de Chile: 2015); Grec Festival (Barcelona 2023, 2021, 2006); Festival Temporada Alta (Girona 2022, 2019, 2016, 2012, 2009); La Filature Scène Nationale de Mulhouse (Mulhouse 2019); Théatre Garonne, Scène européenne de Toulouse (Toulouse 2024, 2020, 2019); Unidram Festival (Berlin 2009).

 

Des de 2015 son artistas residentes en la Fundació Lluís Coromina.

 

 

 

 

Foto: Inga Knölke

Obra destacada

2023 Site Un-specific, para CaixaFòrum +, plataforma online gratuïta de la Fundació “la Caixa”. Actualmente en proceso de producción. Artistas colaboradores: Graciela Iturbide, Perejaume, Niño de Elche, El conde de Torrefiel, Alberto Conejero e Isa Campo.

 

2015-2022 Trilogía. Teatro expandido.

         2022. III Flores y Viajes. Temporada Alta (Girona, 2022), Naves del Español en Matadero (Madrid, 2023), Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona, 2023), Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona, 2023), Théâtre Garonne Scnène Européenne de Toulouse (Toulouse 2024).

         2019. II Demonios. Temporada Alta (Girona, 2019), Festival Vagamonde (La Filature-Mulhouse, 2020); Festival In-Extremis (Théâtre Garonne –Scène Nationale de Toulouse, 2020), Festival Grec (Barcelona, 2020), Festival de Otoño (Madrid, 2020), Mèdol: Centre dArts Contemporànies de Tarragona (Tarragona, 2023), Museu dArt Contemporani de Mataró (Mataró, 2023), el Centre Arts Santa Monica (Barcelona, 2021), CCCB (Barcelona, 2023). 

         2016. I No me hizo Brossa. Festival Temporada Alta (Girona, 2016); Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona, 2017-2018), Teatros del Canal (Madrid, 2017); Arts Santa Monica, (Barcelona, 2018); Schaubude (Berlin, 2018), Mima Festival (Mirepoix, 2018), El Tinglado Centre Dart, Tarragona (Tarragona, 2018); Centre Cultural El Casino (Manresa, 2018); Centre Cultural El Casino (Manresa, 2019), Can Manyé espai dart i creació (Alella, 2019), Museu de Granollers, (Granollers, 2019), Teatre Principal de Palma (Palma de Mallorca, 2019); Centre dArt contemporani La Sala (Vilanova i la Geltrú, 2019), Fundació Palau i Fabra (Caldes dEstrach, 2019), Sala dels Trinitaris (Vilafranca del Penedès, 2019), Center for Contemporary Arts, (Glasgow, 2019), Museu Abelló (Mollet, 2019-2020); Centre Cultural El Born (Barcelona, 2020), Festival BAD Bilbao (Bilbao, 2020), Festival 10 Sentidos (Valencia, 2021), Festival Internacional de Artes de Calle (Valladolid, 2021), Iglesia de San Andrés (Cuenca, 2021), CCCB (Barcelona, 2023). 

 

2022. Petrotuning. Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona. Conjunto escultórico. Adquirido per la Col·lecció Nacional D’art de Catalunya. Adquirida per la col·lecció Nacional d’Art de Catalunya..

 

2021. Yanvalou. Instalación. Exposición colectiva Aerodream. Cité de l’Architecture de Paris.

 

2020. Mise en scène dun lieu. Para RCR Arquitectes Centre Pompidou Paris (sala 22).

 

2019. Un nom. Instalación. Con Perejaume. Palau de la música catalana. Barcelona.

 

2018. Sónar calling GJ273b. Pieza sonora de 8 bits. Sónar celebra 25 años con un mensaje a la inteligencia extraterrestre. Cabosanroque es uno de los 38 artistas internacionales seleccionados.

 

2018. RRR. Espacio sonoro. Con Frederic Amat i La Veronal. L’Auditori Barcelona.  (TA Girona, Teatre Lliure Barcelona).

 

2018. Ursonate Karaoke. Instalación. Casa Encendida. Madrid.

 

2017. Sound Mural. Concierto escénico. CaixaFòrum. Barcelona.

 

2016. El Jardí de les Hespérides. Instalación. CaixaFòrum Barcelona.

 

2016. Equilibrios precarios. Exposción individual, Fundació Lluís Coromina, Banyoles.

 

2015. La cobla patafísica 2015-2001. Exposición individual. ASM, Barcelona.

 

2012. Los árboles aullaron. Instalación. Fonoteca Nacional de México. Residencia artística.

 

2011. Maquinofòbiapianolera. Concierto escénico. Con Carles Santos. Mercat de les Flors, (Barcelona, 2011); Festival Noves Tendències (Terrassa, 2011); Teatro de la Abadía (Madrid, 2011); Paranimf de la Universitat Jaume I, (Castellón, 2012); LAuditori (Barcelona, 2012); Teatre Bartrina (Reus, 2012); Teatro Central (Sevilla, 2012); Auditori (Lleida, 2012); Teatro Zorrila, (Valladolid, 2012); Auditori (València, 2012); Festival dAlacant (Alicante, 2012);; Teatre Àtrium, (Viladecans, 2012); Auditorio Municipal (Vigo, 2012); Festival de Música Contemporània ENSEMS (Valencia, 2012); Teatro Cánovas (Málaga, 2012); Teatro Lara (Valladolid, 2012); Festival Pirineos Sur (Sallent de Gállego, 2012); Salisbury International Arts Festival (Salisbury, 2013); Centro Cultural de España en México (CDMX, 2013); Teatro Esperanza Iris (CDMX, 2013); Teatro Principal de Pachuca (Pachuca, 2013); Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, 2013).

Colaboraciones

Perejaume (2023 Site Un-specific, 2019 Un nom, 2017 No em va fer Joan Brossa), Graciela Iturbide (2022 Site Un-specific), Rocío Molina (2022 Flors i Viatges, 2019 Dimonis, 2015 Impulso), Niño de Elche (2022 Site Un-Specific, 2019 Dimonis, El conde de torrefiel (2023 Site Un-Specific), RCR Architecs (2020 Mise en scène dun lieu) Marcos Morau (2018 RRR), Frederic Amat (2018 RRR) , Carles Santos (2014-2012 Maquinofòbiapianolera), Pascal Comelade (2010-2014 Bel Canto Orquestra), Enric Casasses (2019 Dimonis), entre altres.

Publicaciones

2022. AerodreamArchitecture, design et structures gonflables, 1950-2020. Catálogo de la exposición colectiva. Fréderic Migayrou i Valentina Moimas, Editado por Centre Pompidou-Metz.

 

2020. RCR Arquitectes au Centre Pompidou. Artículo Mise en scène dun lieu. Editado por Institut Ramon Llull y  Centre Pompidou.

 

2018. Arxius de poesia experimental. Perspectives de futur. Artículo. Editado por Universitat de Barcelona Edicions. 

 

2015. La cobla patafísica 2015-2001. Catálogo de la exposición individual de cabosanroque. Editado por Arts Santa Mònica y Fabulatorio.

 

2015. Figures del desdoblament. Titelles, Màquines i Fils. Catálogo de la exposición individual de cabosanroque. Editado por Arts Santa Mònica y Fabulatorio.

 

2015. 12 Rounds. LP. Editado por Chesapik. Premio Altaveu.

 

2013. Maquinofòbiapianolera. Carles Santos y cabosanroque. Corre la Voz Editorial.

 

2012. Maquinofobiapianolera. LP. Editado per K-Industria.

 

2010. Ball de pistons. LP. Autoeditado.

 

2007. Música a màquina. LP. Autoeditado.

 

2005. Laparador. Catálogo de la exposición LAparador. Editado por la Fundació Museu Abelló.

 

2005. França Xica. LP. Editado por G3G Records.

 

2003. CaboSanRoque. LP. Editado por G3G Records.

Docencia

Profesores de instalaciones en el Master de Arte Sonoro de la UAB; Profesores de grado en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona); Profesores invitados en el  Institut del teatre de Barcelona y en ENOA Community.

Becas y premios

2022. Beca para la investigación e innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto Viajes. De la realidad a la fantasía.  Otorgada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

 

2019. Beca para la investigación e innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto Demonios. Otorgada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

 

2016. Beca para la investigación innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto No me hizo Brossa. Otorgada por la Oficina de Soporte a la Iniciativa Cultural, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. 

 

2016. Premio Laus de Bronze. Catálogo de l’exposició La Cobla Patafísica 2015-2001. (Con Desescribir).

 

2015. Premio Altaveu. 12Rounds. Mejor disco de música Urbana.

 

2011. Beca Innovación en la cultura popular. Beca de investigación otorgada por la Fundación Jaume Casademont.

Contacto

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    Demonios (2019)

    Trilogía parte II. Teatro expandido

    Demonios

    Segunda parte de la trilogía Tres maneras de entrar.

     

    «Esto y tantas cosas que me pasan cada día ahora no las habría creído hace algún tiempo y no sé quién las creerá fuera de los poquísimos que ven claro en este mundo de tinieblas

     

    Demonios es una ceremonia sonora y visual, donde el público se ve inmerso en una coreografía hábilmente orquestada por Cabosanroque. Atrapado dentro de esta instalación, que es una recreación del piso de Barcelona, el público es a la vez sujeto pasivo y activo, porque: ¿qué es el teatro sino una forma de posesión?

     

    En la Barcelona de finales del siglo xix, sacudida por el anarquismo, el comunismo, el darwinismo y el espiritismo, un conocido escritor y religioso del momento asistía, en un piso de la calle de Mirallers, en el barrio del Born, a una serie de sesiones de exorcismo. Mossèn Cinto tomaba notas de todo lo que veía en unas libretas que nunca llegaron a publicarse en vida del poeta.

     

    En 2014, el también poeta Enric Casasses publicó una edición comentada de aquellos textos, Demonios, un volumen de un notable valor del que Cabosanroque utiliza los fragmentos más poéticos, sorprendentes y contemporáneos. Lo hace con la colaboración de artistas como el cantaor Niño de Elche y la bailaora y coreógrafa Rocío Molina, además de antropólogos, científicos y poetas que hablan en soportes grabados sobre el concepto de la posesión.

     

    Las palabras de Verdaguer, profundamente actuales, son el nudo que une dos mundos paralelos: el visible y el invisible. El hombre y la sociedad. El individuo y su comunidad.

     

    Créditos

    Concepto, creación, dramaturgia, dirección, diseño de sonido, composición y escenografía: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)

    Texto: Jacint Verdaguer, Maya Deren

    Música original: cabosanroque y versiones de cabosanroque sobre el «Veni creator», de Raban Maur, y de «The Unanswered Question», de Charles Ives

    Diseño de la iluminación: Cube.bz, Cabosanroque

    Vídeo: Frau – Recerques Visuals

    Participación grabada: Niño de Elche , Rocío Molina , Enric Casasses , Manuel Delgado , Gerard Horta , Ricard Torrents , Carme Torrents , Lourdes Porquet , Xavier Rebodosa , Helena Pielias y Vicenç Viaplana , Laia Torrents, Roger Aixut , Núria Martínez Vernis , Jordina Boix , Joan Solana

    Voces versión inglesa: Victoria Macarte, Joe

    Voces versión francesa: Marion  Cousin, Borja Flames

    Agradecimientos: Casa Museu Verdaguer, Departamento de Antropología Social de la Universidad de Barcelona, CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y Enric Casasses, porque sin sus «Dimonis» (Verdaguer Ediciones, 2014) no existirían los nuestros

    Fotografía: José Hevia

     

    Una coproducción de cabosanroque, Grec 2020 Festival de Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse y la Fundació Lluís Coromina.

    Con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Fundació Verdaguer.

     

    Críticas

    Extrañado del espectáculo. Enric Casasses

    1

    Los apuntes de Verdaguer de esta cosa que le sucedió en 1890-91-92 no se publicaron hasta 2002, cuando ya habían pasado 100 años de su muerte, en una edición académica y fría, que me pareció que sólo llegaría a 3 despistados y 4 especialistas, y acabé decidiendo hacer una edición nueva con comentarios y presentada de tal manera que el lector vea o pueda ver claramente que esto es una bomba, y que de la misma manera que estalló en 1892 –como se ve en cualquier biografía de Verdaguer- puede volver a estallar en cualquier momento de este nuestro mundo de ahora que tan bien radiografían aquellos demonios de entonces.

     

    2

    Lo que no me esperaba yo al preparar el libro de los Demonios es que el primer episodio de esta explosión sería tan espectacular y tan explosivo, y que sería real, tan real que uno puede entrar dentro, de la explosión, a escuchar como se entrecruzan las energías electromagnéticas de los cuerpos, de las voces, de los cerebros, de las almas y también de las cosas, en un entorno material todo él convertido en instrumento de música, a fin de hacernos entender que estamos en pleno centro de una tormenta de contenidos que atraviesan la cáscara mundana y nos poseen con una violencia anímica tal que al final ya no sé si soy yo el demonio que me espera debajo de la cama con estruendo de cadenas.

     

     

    3

    Esto de los cabosanroque es un incendio espiritual de grandes proporciones, un incendio descontrolado controladísimo en el interior de una pieza (¿una estancia, un piso, una obra de teatro?) que late con una respiración técnicamente milimetrada, perfecta, inexorable, como si la frialdad metálica de la electricidad y de las superficies hiperlisas de los plásticos inflables y la perfección de los mecanismos de sonido y de imagen y los escalofríos de la superficie inalterable del agua estuvieran programados por una cosa descontrolada que si no fuera así no se podría manifestar. La materia y el espíritu no paran de mezclarse las cartas, haciendo una guerra extraña en la que tan pronto son aliados como enemigos. Un extremo de la pieza o de la sala o del piso contrasta fuertemente y de modo disonante con el otro. Y otra parte del montaje contrasta, fuerte e inquietantemente, con ella misma, también. Las tres presencias humanas visibles son todas ellas filmadas. Hay (primera) una colección de caras a la expectativa y por momentos poseídas por lo que dicen, pero con la duda de si lo dicen ellas o no son ellas llega a parecer que yo sea un otro que es un otro que es un otro, o «una cosa» otra.  Y hay (segunda) el primer término de la boca y el bigote del cantador que berrea las sentencias del maligno desde la boca del infierno, como si las pantallas pequeñas fueran aquel agujero de la canción infantil «demonio peludo, que en el infierno no te han querido, has pasado por un agujero y los cuernos se te han quedado», y es así que hemos aparecido todos en los vídeos, como demonios sin cuernos. Y hay (tercera) la mujer que baila poseída por un sí misma desconocido que despierta contactos que dormían en la parte más recóndita del cerebro, con músicas que o vienen de muy lejos o llegan de muy adentro, porque parece que todo acabe convertido en música  y que todas las posesiones y todas las inmersiones en la búsqueda del Qué de todo esto se conviertan en música, incluso en el momento en que todo calla porque, ensordecidos por el silencio, podamos comprobar que nos rodea o ronda o asedia un rosario relampagueante de sentencias, un rosario rojo y negro de sentencias del Verdaguer de los demonios o de los Demonios enverdaguerados.

     

    4

    Cuando hice el libro primero había pensado en titularlo EXTRAÑADO DEL ESPECTÁCULO, que es la primera frase de la primera libreta, pero finalmente me incliné por DEMONIOS. Para editar y presentar los apuntes demoníacos verdaguerianos me sumergí en ellos pero intentando no meterme en ninguno de los pozos que se me abrían por delante a cada paso ni desviarme por los túneles que se intuían en cada ramificación, y me refiero por un lado a las cuestiones de la normativa católica (que si guardan un interés es por como afectaron al destino de Verdaguer), y por otro al tema actual, ilimitado e inacabable, de la posesión, de averiguar qué es la posesión, por qué se presenta así, qué cosas suceden… y no quise entrar porque no me veía con ánimos, tenía miedo de perderme o de ahogarme, así que me limité a mostrar los apuntes como quien dice, ¡mirad, chicos, lo que dice aquí! El primer acto de esta profundización que no hice, o un primer acto de esta navegación transmental, es lo que han hecho y hacen los cabosanroque con este «teatro expandido» al tiempo que reconcentrado, con este «extraño espectáculo», con este rayo de obra.