Agenda

01/06/23–02/08/23. Dimonis. Ex-orcismes i in-orcismes de Verdaguer. Monestir de Sant Esteve, Banyoles.

30/06/23–09/08/23. Flores y Viajes. Naves del Español en Matadero, Madrid.

05/07/23–31/07/23. Tres maneres d’entrar en un escenari: Rodoreda, Verdaguer i Brossa. CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona).

         05/07/23–12/07/23. I-No em va fer Joan Brossa. CCCB.

         05/07/23–31/07/23. II-Dimonis. CCCB.

         15/07/23–31/07/23. III-Flors i Viatges. CCCB.

30/09/23–08/10/23. Flors i Viatges. TNC (Teatre Nacional de Catalunya) Barcelona.

18/11/23–09/01/23. Dimonis. Ex-orcismes i in-orcismes de Verdaguer. El Casino de Manresa.

Biografía

Cabosanroque son Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro. Su trabajo se desarrolla alrededor del sonido y sus capacidades performativas. Sus intervenciones cuestionan el espacio de exhibición y los formatos; también cuestionan al espectador a la hora de habitar este espacio, físico, temporal y conceptual; sonoro y visual. Les interesa el artificio y su relación con los humanos.  

 

Buscan tensiones entre disciplinas como la música, el teatro, las artes visuales y el sonido para abrir márgenes, espacios en conflicto. Su formación académica (música, ingeniería industrial y arquitectura) les lleva a utilizar la tecnología en todas sus obras, siempre entendida como herramienta, como medio y no como estética, en un proceso continuo de investigación. A menudo colaboran con otros artistas, pensadores y escritores.

 

Desde 2012 sus obras se exponen nacional e internacionalmente. En los últimos años han estado en: CaixaFòrum + (2023); Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona 2023); Cité de l’Architecture, (París 2021); Centre Georges Pompidou, (París 2020-2021); Center for Contemporary Arts of Glasgow, (Glasgow 2019); Casa Encendida, (Madrid 2018);  Shaubude,  (Berlin 2018); Fonoteca Nacional de México, (Ciudad de México 2012); Teatre Nacional de Catalunya, (Barcelona 2023, 2016, 2008); Sonar Festival, (Barcelona: 2018, 2015, 2014, 2010, 2008, Frankfurt: 2008, Santiago de Chile: 2015); Grec Festival (Barcelona 2023, 2021, 2006); Festival Temporada Alta (Girona 2022, 2019, 2016, 2012, 2009); La Filature Scène Nationale de Mulhouse (Mulhouse 2019); Théatre Garonne, Scène européenne de Toulouse (Toulouse 2024, 2020, 2019); Unidram Festival (Berlin 2009).

 

Des de 2015 son artistas residentes en la Fundació Lluís Coromina.

 

 

 

 

Foto: Inga Knölke

Obra destacada

2023 Site Un-specific, para CaixaFòrum +, plataforma online gratuïta de la Fundació “la Caixa”. Actualmente en proceso de producción. Artistas colaboradores: Graciela Iturbide, Perejaume, Niño de Elche, El conde de Torrefiel, Alberto Conejero e Isa Campo.

 

2015-2022 Trilogía. Teatro expandido.

         2022. III Flores y Viajes. Temporada Alta (Girona, 2022), Naves del Español en Matadero (Madrid, 2023), Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona, 2023), Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona, 2023), Théâtre Garonne Scnène Européenne de Toulouse (Toulouse 2024).

         2019. II Demonios. Temporada Alta (Girona, 2019), Festival Vagamonde (La Filature-Mulhouse, 2020); Festival In-Extremis (Théâtre Garonne –Scène Nationale de Toulouse, 2020), Festival Grec (Barcelona, 2020), Festival de Otoño (Madrid, 2020), Mèdol: Centre dArts Contemporànies de Tarragona (Tarragona, 2023), Museu dArt Contemporani de Mataró (Mataró, 2023), el Centre Arts Santa Monica (Barcelona, 2021), CCCB (Barcelona, 2023). 

         2016. I No me hizo Brossa. Festival Temporada Alta (Girona, 2016); Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona, 2017-2018), Teatros del Canal (Madrid, 2017); Arts Santa Monica, (Barcelona, 2018); Schaubude (Berlin, 2018), Mima Festival (Mirepoix, 2018), El Tinglado Centre Dart, Tarragona (Tarragona, 2018); Centre Cultural El Casino (Manresa, 2018); Centre Cultural El Casino (Manresa, 2019), Can Manyé espai dart i creació (Alella, 2019), Museu de Granollers, (Granollers, 2019), Teatre Principal de Palma (Palma de Mallorca, 2019); Centre dArt contemporani La Sala (Vilanova i la Geltrú, 2019), Fundació Palau i Fabra (Caldes dEstrach, 2019), Sala dels Trinitaris (Vilafranca del Penedès, 2019), Center for Contemporary Arts, (Glasgow, 2019), Museu Abelló (Mollet, 2019-2020); Centre Cultural El Born (Barcelona, 2020), Festival BAD Bilbao (Bilbao, 2020), Festival 10 Sentidos (Valencia, 2021), Festival Internacional de Artes de Calle (Valladolid, 2021), Iglesia de San Andrés (Cuenca, 2021), CCCB (Barcelona, 2023). 

 

2022. Petrotuning. Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona. Conjunto escultórico. Adquirido per la Col·lecció Nacional D’art de Catalunya. Adquirida per la col·lecció Nacional d’Art de Catalunya..

 

2021. Yanvalou. Instalación. Exposición colectiva Aerodream. Cité de l’Architecture de Paris.

 

2020. Mise en scène dun lieu. Para RCR Arquitectes Centre Pompidou Paris (sala 22).

 

2019. Un nom. Instalación. Con Perejaume. Palau de la música catalana. Barcelona.

 

2018. Sónar calling GJ273b. Pieza sonora de 8 bits. Sónar celebra 25 años con un mensaje a la inteligencia extraterrestre. Cabosanroque es uno de los 38 artistas internacionales seleccionados.

 

2018. RRR. Espacio sonoro. Con Frederic Amat i La Veronal. L’Auditori Barcelona.  (TA Girona, Teatre Lliure Barcelona).

 

2018. Ursonate Karaoke. Instalación. Casa Encendida. Madrid.

 

2017. Sound Mural. Concierto escénico. CaixaFòrum. Barcelona.

 

2016. El Jardí de les Hespérides. Instalación. CaixaFòrum Barcelona.

 

2016. Equilibrios precarios. Exposción individual, Fundació Lluís Coromina, Banyoles.

 

2015. La cobla patafísica 2015-2001. Exposición individual. ASM, Barcelona.

 

2012. Los árboles aullaron. Instalación. Fonoteca Nacional de México. Residencia artística.

 

2011. Maquinofòbiapianolera. Concierto escénico. Con Carles Santos. Mercat de les Flors, (Barcelona, 2011); Festival Noves Tendències (Terrassa, 2011); Teatro de la Abadía (Madrid, 2011); Paranimf de la Universitat Jaume I, (Castellón, 2012); LAuditori (Barcelona, 2012); Teatre Bartrina (Reus, 2012); Teatro Central (Sevilla, 2012); Auditori (Lleida, 2012); Teatro Zorrila, (Valladolid, 2012); Auditori (València, 2012); Festival dAlacant (Alicante, 2012);; Teatre Àtrium, (Viladecans, 2012); Auditorio Municipal (Vigo, 2012); Festival de Música Contemporània ENSEMS (Valencia, 2012); Teatro Cánovas (Málaga, 2012); Teatro Lara (Valladolid, 2012); Festival Pirineos Sur (Sallent de Gállego, 2012); Salisbury International Arts Festival (Salisbury, 2013); Centro Cultural de España en México (CDMX, 2013); Teatro Esperanza Iris (CDMX, 2013); Teatro Principal de Pachuca (Pachuca, 2013); Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, 2013).

Colaboraciones

Perejaume (2023 Site Un-specific, 2019 Un nom, 2017 No em va fer Joan Brossa), Graciela Iturbide (2022 Site Un-specific), Rocío Molina (2022 Flors i Viatges, 2019 Dimonis, 2015 Impulso), Niño de Elche (2022 Site Un-Specific, 2019 Dimonis, El conde de torrefiel (2023 Site Un-Specific), RCR Architecs (2020 Mise en scène dun lieu) Marcos Morau (2018 RRR), Frederic Amat (2018 RRR) , Carles Santos (2014-2012 Maquinofòbiapianolera), Pascal Comelade (2010-2014 Bel Canto Orquestra), Enric Casasses (2019 Dimonis), entre altres.

Publicaciones

2022. AerodreamArchitecture, design et structures gonflables, 1950-2020. Catálogo de la exposición colectiva. Fréderic Migayrou i Valentina Moimas, Editado por Centre Pompidou-Metz.

 

2020. RCR Arquitectes au Centre Pompidou. Artículo Mise en scène dun lieu. Editado por Institut Ramon Llull y  Centre Pompidou.

 

2018. Arxius de poesia experimental. Perspectives de futur. Artículo. Editado por Universitat de Barcelona Edicions. 

 

2015. La cobla patafísica 2015-2001. Catálogo de la exposición individual de cabosanroque. Editado por Arts Santa Mònica y Fabulatorio.

 

2015. Figures del desdoblament. Titelles, Màquines i Fils. Catálogo de la exposición individual de cabosanroque. Editado por Arts Santa Mònica y Fabulatorio.

 

2015. 12 Rounds. LP. Editado por Chesapik. Premio Altaveu.

 

2013. Maquinofòbiapianolera. Carles Santos y cabosanroque. Corre la Voz Editorial.

 

2012. Maquinofobiapianolera. LP. Editado per K-Industria.

 

2010. Ball de pistons. LP. Autoeditado.

 

2007. Música a màquina. LP. Autoeditado.

 

2005. Laparador. Catálogo de la exposición LAparador. Editado por la Fundació Museu Abelló.

 

2005. França Xica. LP. Editado por G3G Records.

 

2003. CaboSanRoque. LP. Editado por G3G Records.

Docencia

Profesores de instalaciones en el Master de Arte Sonoro de la UAB; Profesores de grado en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona); Profesores invitados en el  Institut del teatre de Barcelona y en ENOA Community.

Becas y premios

2022. Beca para la investigación e innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto Viajes. De la realidad a la fantasía.  Otorgada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

 

2019. Beca para la investigación e innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto Demonios. Otorgada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

 

2016. Beca para la investigación innovación en el ámbito de las Artes visuales. Por el proyecto No me hizo Brossa. Otorgada por la Oficina de Soporte a la Iniciativa Cultural, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. 

 

2016. Premio Laus de Bronze. Catálogo de l’exposició La Cobla Patafísica 2015-2001. (Con Desescribir).

 

2015. Premio Altaveu. 12Rounds. Mejor disco de música Urbana.

 

2011. Beca Innovación en la cultura popular. Beca de investigación otorgada por la Fundación Jaume Casademont.

Contacto

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    Flores y viajes (2022)

    Trilogía parte III. Teatro expandido

    Flores y viajes

    Tercera parte de la trilogía Tres maneras de entrar.

     

    “Son las mujeres quienes cuentan la guerra. Lloran. Cantan como si lloraran.”

    Svetlana Aleksiévitx, La Guerra no tiene rostro de mujer, 2013.

     

     

    Al adentrarnos dentro de la siniestra atmósfera de la última obra de cabosanroque, hacemos un viaje lleno de belleza entre las flores de un mundo estropeado por la guerra. Entramos en un bosque, quizás un jardín… o era un pueblo? Una obra que combina la literatura, la antropología, la escultura, la música y el artefacto, todo orquestado bajo la batuta del sonido.

     

    Se habla de la guerra, y hablan las mujeres y las criaturas, y no solo ellas sino también la tierra, los pájaros y los árboles. Todo aquello que vive en la tierra con nosotros.

     

    Escucharemos fragmentos del libro de cuentos Viajes y Flores, con la voz de mujeres que se han visto forzadas a huir de una guerra actual. Trasplantadas al ucraniano, las palabras de Mercè Rodoreda se convierten en sonidos incomprensibles para nosotros y a la vez nos desvelan una lógica rítmica interna, una musicalidad del texto que pervivirá más allá de cualquier traducción.

     

    Cabosanroque descubre en La guerra no tiene rostro de mujer y Últimos testigos de Svetlana Aleksiévitx una alianza perfecta para este viaje, que nos ayuda a entender el tránsito de la realidad y el recuerdo hacia la ficción, y hasta qué punto necesitamos la fantasía para evitar que una realidad, que no se puede ni digerir ni explicar, llegue a fulminarnos.

    Créditos

    Concepción, creación, construcción, dramaturgia i dirección: cabosanroque

    Texto original: Mercè Rodoreda, Svetlana Aliéxievitx..

    Adaptación: cabosanroque

    Con la participación de: Rocío Molina, Mónica López, Núria Martínez Vernis y refugiadas ucranianas en Catalunya (Mariia Kashpurenko, Nadiia Rusanova, Olena Radko, Hanna Hrechana, Alexandra Hrechana, Maria Hrechana, Hanna Rei, Barbara Sokilovska i Mariia Sokolovska).

    Traducciones del ruso al catalán: Miquel Cabal

    Traducciones del catalán al ucraniano: Olena Velykodna

    Música original: Cabosanroque, versión de Strange fruits de Billie Holiday interpretada por  Núria Graham, Lux Aeterna de György Ligeti interpretada por Cor de Teatre (Mariona Callís, Sara Gómez, Nuri Hernández, Ànnia Pons) y dirigida por David Costa.

    Diseño de iluminación: cabosanroque, Cube.bz

    Video: Frau recerques visuals

    Asistencia tecnológica: Julià Carboneras 

    Cerámica: Toni Cumella i cabosanroque

    Agradecimientos: Enric Masgrau, David Costa, Alba Codina, Xevi Gibert, Panxi Badi, Maria Bohigas i Alejandro Dardik, Glòria Bordons, Martí Sales, Oriol Sauleda, Pere Sarquella, Ricard i Rosa Carnissers, Can Pericus, Centre d’acollida de refugiats ucraïnesos del barri de Sant Narcís, Cesc Feixas i Carme Torrents, Lluís Coromina, Ceràmiques Cumella.

    Una coproducción de cabosanroque , Grec 2023 Festival de Barcelona, , Temporada Alta 2022, Naves del Español en Matadero 2023, Teatre Nacional de Catalunya 2023, Théâtre Garonne – Scène européenne 2024 y Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

    Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Fundació Lluís Coromina, Alumilux, Teatre Municipal de Girona, Cultura Banyoles y la Fundació Mercè Rodoreda, 

    Críticas

    Unos cuantos nombres para el milagro o para una escritura que dispara la flor con la violencia de un tiro. Blanca Llum Vidal

     

    Quizás me tenía que topar con los Cabosanroque y con un experimento tan enigmático como sincero y generoso –las tumbas se mueven y las sombras avanzan cuando la música se torna testigo y el arte sabe ponerse al servicio de las mujeres que explican que la guerra, antes que nada, es la matanza, y que la guerra, después, es la vida que queda, la que se enamora y ama-, quizás me tenía que topar con los Cabosanroque para poder poner nombres a una alucinación tan convulsa –y tan estrafalaria, luminosa e incluso un poco feliz de sufrir- que diría que con toda justicia podría ir a parar a los anales de la historia.

     

    Los nombres, que quizás delimitan y apretan de tanto como designan, pero que también son agujeros por donde la realidad de las cosas se cuela y se pierde (o que también son grietas donde latidos y figuras se obsesionan por vivir y, sobre todo, por sobrevivir), los nombres, tal vez, podrían ser éstos: una magia política; una devastación resplandeciente; un ritual antropológico en que personas y flores se confunden hasta ver cómo lloran los pétalos y hasta ver cómo arraigan los pies o hasta entender el desespero del tallo y la polinización que también se produce en los cuerpos que se atreven a correr el peligro de juntarse, de interrogarse, de penetrarse; una subversión de la maternidad impuesta que produce criaturas que a veces son esclavas del corazón y que a veces se emancipan de purezas abyectas y de costumbres asfixiantes; una crueldad necesaria con un significado al revés de malvado; una preocupación por devolverle el valor a la cosa pequeña, la diminuta, la microscópica, la que un día no se ve y al día siguiente se convierte en nube y en un repique de tambores que anuncia la descomposición de los cuerpos humanos y la mezcla que hacen con la tierra; un viaje de viajes que parece una mise en abîme o la consecuencia de un bagaje existencial que hace que acabes creando monstruos que vomitan monstruos que arrastran monstruos que consuelan monstruos y así hasta el último monstruo –el que nunca te imaginas y el que un día no es monstruo-; una compulsión del espíritu que probablemente ha necesitado unos cuantos siglos para poder llegar a ser, para poder tener aspecto de libro y para poder convocar un escenario sonoro y un paisaje de ritmos; unas ganas sin mordaza ni bridas de poner una trampa a los fantasmas y, si se quieren quedar, de invitarlos a limpiar y a ventilar los castillos y las casas con aromas exóticos y con perfumes muy cercanos (cola de caballo, tomillo, oreja de liebre, ortiga blanca o hinojo y quizás algun otro remedio que nadie todavía ha encontrado); una sensibilidad con aristas que se rompe en mil fragmentos cada día; una pregunta primero bifurcada como la lengua de una serpiente que se arrastra en el polvo y después tan extremadamente multiplicada que hace un efecto parecido al que harían todos los animales del mundo puestos de acuerdo para parir a la vez (¡un concierto mundial de gemidos y de espasmos!); un deseo de misterio, de laberinto, de jeroglífico, de alfabeto diferente y, aún así, una inclinación rotunda a la lengua severa y a la sintaxis perfecta; una oración, sí, también una oración (que se acabe, por favor, el asesinato de los pájaros y la guerra perpetua, que se acabe, por favor, la sequía y el espolio, la absurda tendencia a ridiculizar la nobleza, el robo de las plantas y los órganos, y que se acabe, por favor, el imperdonable fracaso de los que olvidan que la verdad sale de la boca de los niños); una ambición exagerada por querer convertirse en la reina de los mares y del secreto de las barcas; un disfraz del mundo para poder mostrarlo un poco como es (tan precioso y terrible que no hay dios que descanse ni mesías que llegue); un cuadro profundamente realista y una pintura de una objetividad que marea y de una precisión que despedaza las almas («siete pozos y siete noches de las más largas se juntaron para que naciera», «mientras la mujer pare los diez primeros hijos, el hombre baila»); una manta de lana tejida en la amargura del exilio y en la liberación que, a contra ley, a veces comporta; una especie de contrabando de sabiduría y una suerte de orgasmo exquisito y salvaje.

     

    Decidme, si no, adonde nos lleva una mujer a quien le han pisado los talones las guerras del 36-39 y del 39-45, y que el año 1980 –cuando de Argentina a Bolonia, cuando de Estados Unidos a Kabul, cuando del Congo a Perú, los conflictos armados no cesan y las armas nucleares se sofistican- publica unos Viajes y flores con que, con fantasía de cuento, explica que las personas «lloraban por los asesinatos, por todas las injusticias, por los desvalidos […], por tantos y tantos pájaros cazados con trampa, por todos los ciervos perseguidos, por los ríos que salían de madre […], por las cosechas trinchadas y porque las montañas de piedra que rodeaban el pueblo no les dejaban ver el sol ni en el momento de nacer ni en el momento de morir» . Rodoreda, que nos conduce a un universo de pasión y maravilla, también nos deja muy huérfanos ante las ruinas y las flores que trepan por el cráneo de montañas y ríos de cadáveres.

     

    Digo que quizás me tenía que topar con los Cabosanroque porque el amor es difícil de decir. Y porque escribir sobre los Viajes y flores de Mercè Rodoreda se me antojaba imposible. Como cuando la intensidad te cae encima y te aplasta o se te plantifica delante una ternura tan grande que te desarma. Para mí Rodoreda y los Viajes y flores se podrían decir así, con esta simplicidad revolucionaria del artículo indeterminado: si decir la ternura es tan habitual que llama poco la atención, decir una ternura, en cambio, es una cosa tan extraña y preciosa que llega a romper.